矶崎新—日本最具国际影响力的老牌建筑师之一，风格脱俗、纯净。 灵感来自内心感觉 Wendy： 请问当有一个新项目的时候，你是如何开始着手设计的？你通常考虑些什么问题？ 矶崎新：这要看具体情况而定，因为每个项目的情况都是不同的。如果是私人住宅或个人开发的项目的话，首先我会研究客户的品位及要求，然后，用我自己独特的建筑语言将这些特殊想法转换为建筑形式。这是一种情况。如果项目是个公共建筑项目，且没有特别的个人的需求，那我会先研究地形、社会环境、当地现有的技术以及工程上的限制。在这些条件的框架中，我就开始想像一些东西，并非从一开始就研究项目的功能，或根据客户的要求进行一些构思。当我在现场踏勘的时候，通常会产生一些影像和感觉。之后，我就会根据这些感觉，根据我在基地中获得的感受去进行构思，这是另一种情况。我被邀请设计了不少的项目。比方说，最近我正在设计塔吉克斯坦、哈萨克斯坦山区完全不同基础条件中的中亚大学。我用的是另一种方式。就我而言，从未去过那个地区，对那里知之甚少。我一直是在市中心进行设计工作，但那里是一块完全空旷的土地，在这种情形下，我就会多研究一点地理状况，社会当地历史和宗教的情况，然后再开始构思。最主要的一点就是，我并不希望把个人的风格兜售给我的客户或是公众。因为建筑对我而言是一种特殊的解决问题的方法。它根据具体的基地、特殊的基地情况、历史背景、特殊的社会体系而变化。因此每次设计出的建筑的风格就会有很大的不同，而每个地方的建筑都不同。在设计过程中，通常我都会和客户或另一些建筑师沟通，或是以我自己的方法进行自我分析。如果你仔细观察我建筑作品的发展变化的话，从我刚开始的作品到现在的作品，你会发现是在不断变化的。有时设计的作品就快要走进死胡同，而有时我又不得不用另一种方法重新开始，这是一个反复尝试纠正错误的过程， Wendy： 您在日本设计了很多项目，譬如Kyoto的音乐厅，并在设计当中采用了一些东方传统的理论，如阴阳学说？ 矶崎新：在这个方案中，我其实并没有想到传统的日本建筑、传统的美国建筑，或是欧洲的传统建筑。确实各地都有重要的历史的遗产与精神食粮。但当今的建筑师，不应当单单只是跟随这种有规律的传统的设计理念，我认为最好是从更抽象的图像入手。我所指的图像并不是一种风格，或是一种特殊技术的运用，而是更为单纯的概念，是我们身体及思想的具体化。不仅是我，我想所有的人肯定都有发自自己内心的感觉。这才是开始建筑设计的最重要的因素。这是我的观点。用这种方式，我才能够运用任何一种现有的技术，不管是用非常传统的方式，或是非常先进的理念和技术手法，任何一种技术，任何材料。 Wendy： 你是不是同意形式追随功能？ 矶崎新：当我还是个学生的时候，在50年以前，建筑学院所教的都是以建筑功能和需求的概念去设计以及规划。但今天我们需要的到底是什么？要解答这问题是非常困难的。那么功能是什么？要解答这问题也是非常困难的。所以我觉得首先要做的是接受一些想法，那些根据一些标准的图象或是材料质感带来的感受。比如石材，非常有重量感的石块，或轻得感觉象纸一样的感觉。这是我们的另一种选择，来帮助选择最良好的构想方式。如果这些概念能够在设计过程中一直保持着它们的纯度，这个设计会是最理想的。 Wendy：您怎样会选择去做一位建筑师的呢？是否从小就有这方面的兴趣？ 矶崎新：一开始的时候，当我还是个小孩子的时候，我从未想过要当一名建筑师。因为那时日本刚经历了二战，城市被完全破坏了，周围根本没有什么有趣的建筑物可言。所以当时我想我必须从无开始，自始至终。我想像的基础就是从无开始，然后我相信会有一些形式以及图像成形并生长起来。这种思考的方式是从我很小的时候便养成的，也许是在我十岁的时候便开始了。那时我当然还没有什么建筑设计的经验，我也并不了解建筑或建筑师。所以，最初我选择做一名艺术家。但当我上了大学之后，我却对工程学产生了兴趣，当我必须在工程 Wendy：您是怎么选择那些建筑项目呢？比如音乐厅或博物馆等等。 矶崎新：每一个人、每一个建筑师或艺术家，都会受周围人或事的影响。在我大学毕业以后，
开始探索建筑。我发现许多朋友和艺术家的感受都不同，就在那时我选择做一名建筑师，不
仅是单纯的思考建筑，同时我还有不同领域的朋友，如戏剧导演。正因如此，我喜欢设计音乐厅、博物馆、图书馆，这些都是现在主要的兴趣所在。不仅是现在，而是自始至终在我整个的设计生涯中，公共建筑是我最主要的设计项目，都是因为我不同领域的早期的朋友的影响。有人说我是后现代主义的建筑师，我想我既应该说是也应该说不是。 |